Художники

Павел Шаппо живет и работает в Минске и Москве.

Активно выставляется с конца 90-х. Творческий путь Павла начался в городе Витебске, где в тот момент работал его отец – известный художник-график Владимир Шаппо. Там же Павел закончил художественно-графический факультет, влюбившись в творческую атмосферу города, созданную великими художниками – Лисицким, Малевичем, Пэном, Фальком и Шагалом. Затем был переезд в Минск, работа в Санкт-Петербурге, Баку, Москве, пленэры в Варшаве и Мексике.

Павел работает как живописец, художник-постановщик кино и театра, сценограф. Прекрасно чувствует себя в различных арт-направлениях. Разработка визуального ряда и стилистического видения художественного кино. Работа над сценарием и реализация мультимедийного проекта. Инсталляции. Дизайн пространств и вечеринок.   Но главной страстью остается живопись.   2010 – член Белорусского союза дизайнеров, 2013 – член Белорусского союза кинематографистов, 2015 – член Белорусского союза художников.  

Выставки:

 2019 – FIRST TIME IN L.A., Галерея TOUCHON&CO, Лос-Анджелес, США;

2018 – СТРУСТО, ДАУБЛЕ, РИЧИ, САВАНАР. Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск; АРТ-МИНСК. Международный фестиваль современного искусства. Дворец искусства, Минск;

2017 – STORIES. Музей современного искусства, Минск; PAINTING & STORIES. Галерея MERIDIANA, Верона;

2016 – ОСЕННИЙ САЛОН С БЕЛГАЗПРОМБАНКОМ. Выставка-продажа современного искусства. Дворец искусства, Минск; AFTERPARTY. Галерея DK, Минск;  AFTERPARTY. Арт-центр EXPOSED, Москва; 2015 – VIVA! Галерея DK, Минск;

2015 – МАСШТАБ 1:25. Выставка художников кино и театра. Дворец искусства, Минск;

2014 – КОКТЕЙЛЬ. Галерея К35, Москва;  IV БИЕННАЛЕ ЖИВОПИСИ, ГРАФИКИ, СКУЛЬПТУРЫ.  Дворец искусства, Минск;

2013 – ДВЕРЬ. Арт-проект. Центр современного искусства, Минск;

2012 – С ЛЮБОВЬЮ К ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКЕ.  Национальный Исторический музей, при поддержке Почетного консульства Республики Перу в Республике Беларусь, Посольства Боливарианской Республики Венесуэла, Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара, Минск; MÉXICOOBSESIÓN. Автоцентр «Атлант-М Уручье», Минск;

2010 – PASHAPPOPOPURRI–2. Автоцентр «Атлант-М Мазда», Минск;

2009 – SHE IS MY BABY TU-144. Ратуша, Краеведческий музей, Витебск; OBSESSION. Bashimi House, Зальцбург, Австрия;

2008 – TOTENKOPF UND APFELSTRYDEL VOL/2, Zoya Gallery, Варшава; ПРО alcohol & PROчее. Галерея «Подземка», Минск;  SHE IS MY BABY. Ратуша, Краеведческий музей, Витебск;  PASHAPPOPOPURRI. Музыкальный салон, Витебск;

2006 – КАК Я ПРОВЕЛ ЛЕТО. Республиканская молодежная выставка. Дворец искусства, Минск; ЭРОС И ТАНАТОС. Лауреат конкурса галереи ARS LONGA, Mинск;

2005 – УВИДЕТЬ ВОЗДУХ. Республиканская молодежная выставка. Музей современного искусства, Минск;

2004 – ПУТЕШЕСТВИЕ. Республиканская молодежная выставка. Дворец искусства, Минск; 2003– АЛКОГОЛИ. Галерея TERRE DES HOMMES, Минск; Симпозиум в граните, посвященный 45-летию г. Новополоцка;

2002 – ВИТЕБСКИЕ ХУДОЖНИКИ. Галерея ПГУ, Новополоцк;

2001 - LIVE ВИТЕБСК. Ратуша, Краеведческий музей, Витебск; РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПУНШ. Музей современной скульптуры, Минск;

2000 – НОВЫЕ ИМЕНА. Республиканская молодежная выставка. Дворец искусства, Минск;  КОКТЕЙЛЬ. Галерея «Золото», Минск; ШАППО И СЫНОВЬЯ. Дворец искусства, Минск;

1998 – 1999 – АРТ-ПРОГНОЗ. Галерея «Рыса», Полоцк;

1998 – Ш–3. Галерея «6-я линия», Минск; 1995 – Лауреат международного конкурса «АРТ-СЕССИЯ», Витебск;

1995 – ЧУЧУНДРА ПОВИДЫШ, Городской выставочный зал, Орша; 1994 – Лауреат международного конкурса «АРТ-СЕССИЯ», Витебск;

1993 – ШАПА–1. Ратуша, Краеведческий музей, Витебск.

Работы приобретены Музеем современного русского искусства Нью-Джерси, Витебским художественным музеем, находятся в частных коллекциях Латвии, Литвы, России, Германии, Франции, Мексики, Ливана, Австрии и Швейцарии.

Николас Марей родился в 1970 году в Ля Сейн-сюр-Мер (Франция).

 До 1989 года он посещал мастерские рисования, живописи, фотографии и скульптуры. Затем он выбрал фотографию в качестве наиболее очевидного и естественного выражения своих эмоций на то время. Николас Марей становится фотографом, сотрудничает с многочисленными рекламными проектами, организует персональные художественные проекты во Франции, Польше и США.

Десять лет спустя его  работа сосредоточена на  отпечатках времени, следах разрушений, которые время наносит окружающей среде. Но фотографический формат ограничивает его желания, и художник решает освободиться и выйти за рамки фотографии в своей работе.

Живопись становится необходимостью, что дает ему более широкое пространство в творческой реализации и  своем восприятии окружающей среды. Николас организовал свою первую персональную выставку в 2004 году. Сейчас работы художника выставлены во Франции, Японии, Испании.

"Время выходит за рамки его определения. Оно уходит от своей абстрактной и универсальной концепции и становится живым и видимым резонансом нашей жизни", - говорит Николас Марей. "Время - это то, кем мы являемся, то что оно проектирует, чтобы позволить нам быть. Оно поднимает нас так же сильно, как и сбивает с ног. Но слишком трудно цепляться за то, что не может быть устойчивым или определенным, и жизнь заканчивается. Время же выживает и позволяет нам ощутить его тень, его профиль, его многочисленные лица, и это - самая важная часть нас", - резюмирует художник.

Катрин Старостенко, чье происхождение уходит  в Украину, провела свое детство и юность, путешествуя и наблюдая за социальной несправедливостью и растущими экологическими проблемами.

 Таким образом она созревала как личность и художник, и определила направление в своем творчестве. Она создает инсталляции и другие художественные композиции, которые основаны на повышении осведомленности об этих проблемах.

Теперь она проживает на Майорке, вдохновленная красотой острова и делясь своими чувствами, потребностями и проблемами, которыми остров живет сегодня. Он использует устойчивые материалы, инструменты и ресурсы в своих проектах, чтобы минимизировать экологические последствия своего создания.  С взглядом любопытной девушки, она создает неограниченное количество активностей и творческих экспериментов из биоразлагаемых и переработанных материалов.

Ее методы художественного выражения открывают возможность участия в многочисленных местных и международных выставках, а также в сотрудничестве с учеными и экологами, музыкантами, танцорами и другими художниками, а также сообществами с особыми потребностями.

Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Украины, Голландии, Италии, Германии, Польши, Франции, Испании, Грузии, Турции, Индии и Непала.

Родился 15.05.1976 в г. Минске.

Образование:

училище искусств, отделение живописи, г.Витебск, Беларусь;     государственный университет, художественно-графический факультет, г.Витебск, Беларусь.

Выставки:

1995, Чучундра - повидышъ, г. Орша, персональная;

2004, Путешествия, г. Минск, республиканская коллективная;

2008, She's my baby, г. Витебск, персональная; Натюрморт, г. Минск, республиканская; "23", г.Витебск, персональная; Рождественская, г. Минск, республиканская коллективная;

2009, She's my baby TU-144, г. Витебск, персональная; Mix a trois, г. Санкт-Петербург, персональная; Рождественская, г. Минск, республиканская коллективная;

2010, Jazz & Paint, г. Мантуя, персональная;

2017, Край солнца, г. Витебск, персональная;  Кислород, О2, г. Пальма де Майорка, персональная;

2017/2018, Запах дождя, г. Витебск, персональная;

2018, Дар нежности, г. Мантуя, персональная;  La sed de mar, г. Пальма де Майорка, персональная;

2019, Destelos de primavera, г. Пальма де Майорка, коллективная; Explosion de la vida, г. Пальма де Майорка, коллективная; Ночь искусств, галерея CAN BONI, г. Пальма де Майорка, коллективная.

Являюсь участником многих Арт проектов, международных художественных пленеров и коллективных мероприятий.                                                                          

Работы находятся в частных коллекциях: Беларуси, России, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Латвии и Швейцарии.

Направления профессиональной деятельности: Живопись, Дизайн, Декоративно-прикладное искусство, Художник кино. С 2009 Являюсь членом профессиональной ассоциации дизайнеров Республики Беларусь.

Анна-Мария Бартч

01.09.1959
родилась в Брохтербеке, замужем, двое детей (33+31), живет в Аахене (Германия).

1979
Завершение обучения в средней школе и бакалавриате
1980 – 1984
Подготовка учителей средней школы I
История, искусство, образование и педагогические науки
1. Государственный экзамен
1985 – 1993
Изучение  живописи
Студент магистратуры профессора Д. Крамер, Ф.Х. Кельн (Kölner Werkschule)
"С отличием".
1991 – 1996
Самозанятость в качестве художника с выставками в стране и за рубежом.
1997 – 1998
Обучение в качестве разработчика мультимедиа, GpeM Кельн
1998 – 2000
Преподаватель мультимедиа в TÜV Academy Rhineland, Вупперталь.
2000 – 2010
Владелец и менеджер рекламного агентства онлайн-СМИ "Ambaar artmedia", Кельн.
С 2011 года
Возвращение к искусству, переезд в Аахен, Ателье Мартинштрассе, AC, работа в качестве внештатного художника.
2016
Переезд в новое "Ателье AMBA", Кирберихшофер Вег 6, 520666 Аахен, Германия.

Ханне Хольце

Ханне Хольце родилась в Германии.

Она жила в Сан-Франциско и на Гавайях несколько лет, а затем переехала в Кампен на Зилт, где работала антикваром. В 1995 году она посвятила себя своим первым занятиям акварелью, а в последующие годы расширила свои художественные эксперименты на акриловую и масляную живопись. Она живет и работает на Майорке с 1998 года.

 В работах Ханне Хольце преобладают круглые формы, с помощью которых она пародирует людей, с любовью показывая на своих картинах. Главные герои изображены художником в сферических пропорциях с иногда любопытной и почти неуклюжей анатомией, в мягких тонах. Они передают чувство гармонии и беззаботной жизнерадостности, которое редко встречается в этом сочетании в современном искусстве. Именно в этом и есть неповторимое обаяние, придающее произведениям Ханне Хольце их индивидуальный и неповторимый шарм.

Ханне Хольце показывала свои работы в галереях и на выставках в Германии, Швейцарии, Австрии, Майорке, Мальте и Пекине. Ее картины продаются не только в Европе, но и в США и Японии.

  Выставки (выборка)

1995 Книжная ярмарка во Франкфурте-на-Майне в зале  художников

1996 Участие в 6-ой открытой художественной интернет-премии, результат -   6 (самый высокий балл).

 С 1998 года постоянно выставляется в собственной галерее на Майорке, в галерее Финка Сон Бейджес.

2000 Участие в VII Открытой художественной премии в Интернете с наивысшими баллами      2001 Галерея Casa de Artes Es Figueral в Cas Concos, Майорка

 2002 Групповая выставка для Фонда Табалуги, организованная Питером Маффаем 

 2003 год Промышленный дизайн для IKA-Werke, Фрайбург       

 2004 Art Innsbruck с галереей Kass; Галерея "Ам-парк", Франкфурт-на-Майне; Галерея Кунстхаус Фройденштадт, Фройденштадт.         2005 Галерея Дом Исенбург, Кирсписок.         2006 Выставка Ambiente во Франкфурте-на-Майне с галереей Aurika, Франкфурт-на-Майне; Арт Инсбрук с галереей Касса         2006 и 2007 годы День открытых дверей Arte Visita, организованный несколькими художниками на Майорке.  

 2009 / 2010 Открытая художественная премия в интернете с наивысшими баллами      2014 Выставка в Мальтийской галерее LDX Artodrome Gallery

 2015 Ярмарка в Пекинской галерее LDY Артодромная галерея LDY  

2018 Галерея дизайна Вена

АРГОМ, Армандо Гомес де ла Парра

Родился в Боготе, Колумбия, 27 февраля 1950 года. 

Осевший на Майорке, влюбленный в свет Средиземноморья, АРГОМ неустанно работает в своих мастерских в Пальме, Колонье-де-Сан-Хорди, Феланице и Портокристо на Майорке, в течение двух десятилетий своей долгой карьеры, уходящей корнями в тридцать  творческих лет в Колумбию, создал в общей сложности 54 выставки, высоко оцененные известными арт-критиками. 

Его культурное наследие происходит из очень разных областей: педагогика, теология и изобразительное искусство, которые АРГОМ объединяет и объединяет прочным образом, создавая в результате художественные произведения высокого уровня, связанные с мастерами поэзии, музыки и вокала. Так обстоит дело с поэмой "Canción Elemental" с текстами поэта Хуана Гутьерреса Падиала, которая впервые исполнена в Гранаде под музыку Хуана Альфонсо Гарсии - органиста собора Гранады, и Рикардо Родригеса - дирижера хора Мануэля де Фалла. Эта работа находится в руках художника в его частной коллекции. 

Его пластическая выразительность воплощается в скульптурах, гравюрах, портретах, пейзажах и его важных креативных морских мирах, которые составляют в общей сложности 1 138 работ. Все они находятся в руках коллекционеров и идеально каталогизированы, чтобы гарантировать их законное происхождение и компетентность.  

Художника всегда окружают видные галеристы, которые защищают его концепции и продвигают его, гарантируя, что работы находятся в руках заботливых коллекционеров для их безупречной сохранности и радости созерцания.

Колумбия, США, Испания, Франция, Италия, Бразилия, Израиль, Голландия, Бельгия, Швейцария, Германия, Швеция и др. страны, в которых его творения покрыты "оптическими чудесами без условий".

Ася Феоктистова

Родилась в Нижнем Новгороде (Россия) 8 марта 1967 года.

В 1986 году закончила Московское художественное училище памяти 1905 года.

С 1986 по 1994 работала и училась в мастерской известного живописца Олега Бордея и считает себя его ученицей.

Живописец и сценограф. Автор декоративных композиций, пейзажей, натюрмортов. Член Союза художников России с 1996 года. 

 Выставки:

1993 - выставка «Сны о России». Северный Уэльс (Англия)

1994 - выставка Фонда Олега Бордея в Хебе (Чехия)

1994 - Всесоюзная выставка «Другое поколение-2». Москва (Россия);

- Российская выставка «Молодость России». Москва (Россия)

1995 - «Солнечный дождь». Выставка Фонда Олега Бордея в Перхтольсдорфе (Австрия);

 - участие в международном скульптурном симпозиуме «Granzganger». Шварценберг (Австрия);

-  персональная выставка графики. Шварценберг (Австрия);выставка графики в Институте А. Штифтера. Линц (Австрия);

1998 - участник выставки «Современный русский авангард 1958-1998» Нижний Новгород, Центральный выставочный зал СХ;

-  проект «Волга - Дунай. Дунай - Волга». Персональная выставка графики в консерватории им. Брукнера. Линц (Австрия)

 2000 - участие в международном скульптурном симпозиуме «Granzganger». Плази (Чехия)

 2001 - «Близко к сердцу». Персональная выставка в Бюро по культуре при правительстве Верхней Австрии. Линц (Австрия);

2002 - «Время киви». Персональная выставка в Государственном Нижегородском художественном музее (Россия);

- Персональная выставка в Посольстве Австрии. Москва (Россия)

2004 - Выставка в Посольстве Новой Зеландии. Москва (Россия)

2005 - Выставка объектов в Театре на Страстном бульваре. Москва (Россия)

2007 - Участие в «Арт-Манеже» Москва.

2008 - Персональная выставка «Сто ростков» в Москве. Галерея «Беляево» персональная выставка в галерее «Апрель», Рублёвское шоссе. Барвиха.

Франк Састре

Франк Састре – художник, занимающийся живописью в течение 30 лет, он живет и работает в городе Виго (Испания).

Састре рисует маслом, акриловыми красками и чернилами по холсту и дереву, а также картону. На его изображениях присутствуют четко выполненные линии и зависимость от основных геометрических форм, которые образуют сплошной фон, на котором воплощаются разнообразные творческие эксперименты - от реалистичных фигур до авантюрных абстракций.

Констанин Филимонов

Родился в 1961 году в Москве. 

В 1975 году закончил детскую художественную школу N 1 в Москве на Кропоткинской.

С 1973 по 1981 год - посещал художественные студии, учился у таких мастеров, как Юрий Бутеров.

В 1979 году окончил Московскую Школу Художественных Ремесел на Ткацкой ул.

В 1983 году, после службы в армии - занимался с педагогами Суриковского института в Москве. 

В 1984 году - принял решение отказаться от учебы в Государственных учебных заведениях, т.к хотел сохранить свободу в творчестве и не хотел тратить время на обязательное изучение курсов Марксизма-Ленинизма.

  Государственная идеология того времени давила на молодых художков и чтобы сохранить свою творческую самостоятельность - Константин закончил свое образование частным образом в изостудиях и у частных педагогов.

С 1986 по 1900 год - постоянно участвовал в выставках в Центральном Доме Художников в Москве.

В 1990 - переехал в Чехию, в Прагу.

В 1990 - персональная выставка в Карловых Варах.

1991 - персональная выставка в галерее "Karolinum" при Карловском Университете  /Прага/.

1991 - персональная выставка в музее имни Альфонса Мухи. /Прага/.

1991 - персональная выставка в "Obecny dum"

 /Прага/.

1991 - 1995 - персональные и общие выставки в "Русском культурном центре " ул.Retirska" / Praha 1/

1991 - 1999 - открыл частную галерю в Праге на ул. Celetna 14, Praha 1. В галерее была постоянная экспозиция картин Константина.

2000 - открыл частную галерею на ул. Nerudova 14, Praha 1.

2003 - Переехал в Москву. 

2003 - 2018 - постоянный участник выставок в ЦДХ /Центральный Дом Художников /.

Асун Гонзалез

Асун Гонзалез  - испанская художница, графический дизайнер и иллюстратор рассказов, комиксов, фресок, художник-портретист и специалист цифровой живописи. Занимается творчеством более 25 лет. Ее чувственные картины отличаются характерными мазками, с реалистичными чертами, с трезвыми оттенками и цветами, выполнены в смешанной технике (карандаш, пастель, тушь и, особенно, акварель).

Аюна Канаткалиева

Молодая, но уже популярная художница родом из Сибири (Россия), многие годы проживающая в Испании (Мадрид, Пальма де Майорка).

Работает в жанре "наивного изобразительного искусства", отличающегося простотой форм, ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка. В этом же жанре писали картины такие выдающиеся художники ХХ столетия без специального художественного образования, как француз Анри Руссо и грузин Нико Пиросмани, создавшие настоящие шедевры, вощедшие в сокровищницу мирового искусства.

Аюна пришла к изобразительному искусству, будучи уже в зрелом возрасте, после судьбоносной встречи с Далай Ламой, который произвел на нее неизгладимое впечатление. С тех пор она и не расстается с красками и холстами, работая в состоянии некоего транса и медитации.

На сегодняшний день картины Аюны Канаткалиевой находятся в частных коллекцияхпо всему миру –Израиль, Франция, Швейцария, Бельгия, Швеция, Россия, Голландия, Германия, Колумбия, Мексика, Индия, Испания, США.

Работая в стиле "наивного творчества", художница создает на своих полотнах оригинальные, удивительно чистые, поэтичные и возвышенные художественные миры, в которых господствует идеальная наивная гармония между природой и человеком.

Марк Люк

Марк Люк – известный художник из Сейшельских островов.

Он в основном художник-экспрессионист, который использует в своих картинах щедрые размашистые мазки и жесты. Мы легко можем представить, как он облизывает губы, когда радостно проводит тяжелой кистью по своей черепахе, передавая калейдоскопическое исполнение одной из музыкальных сцен страны.

Эд Сай

Эдвард Сай - талантливый британский художник, чьи работы выставлялись в Польше, Дании и по всей Великобритании.

Составляя картины, отмеченные насыщенными психоделическими цветами, яркими фигурами и балансом света и меланхолии, он представляет видения скомпрометированных утопий или вчерашних снов, просматриваемых через современную призму.

Эгберд Мардей

Художник-скульптор, работает в основном в смешанной технике: акрил, коллаж, масло, пастель, дерево, металл, папье-маше, штукатурка, смола и т.д. Пионер в местной традиции резьбы по дереву и скульптуры в целом.

В 1984 году продолжил учиться на степень изобразительного искусства в университетах Саскачевана и Конкордии в Канаде. В настоящее время - фрилансер, живущий и работающий на Сейшельских островах. Участник многочисленных групповых выставок, а также проводил свои персональные выставки.

Получил несколько наград и премий, например: победитель Гран-при Сейшельских островов 1994 года; премия за первое место в фестивале искусств 2002 года; также основатель группы артистов ProArt(Сейшельские Острова).

Александр Беридзе

Родился в Ленинграде в 1975 году, он внук русского живописца Федора Холенкова. Окончил Тбилисскую Академию Художеств. В 2000 году Александр переехал во Францию ​​и работал графическим дизайнером в различных рекламных агентствах Парижа.

 Несколько лет Александр работал в творческой лаборатории Филиппа Старка, где проходил мастер-класс по теории минимализма под названием «Меньше значит больше». Искусствоведы отмечают богатую цветовую палитру произведений Александра Беридзе, его эксперименты с колористикой, различные техники живописи и графические изображения. Художник сформулировал собственную теорию искусства и назвал ее «Цветными линиями». Эта теория дала название выставке в галерее Адлера, которая, основываясь на идее спектра, утверждает, что все вокруг нас состоит из цветных фрагментов и линий, которые вместе образуют всю картину.

Александр называет свой художественный стиль «выразительным супрематизмом»: он создает новое визуальное измерение посредством сочетания абстракции и геометрии.

Художник участвовал в аукционах Филиппа, а также в выставках в Монако, Италии, Испании, Франции, Великобритании и Бельгии.

Елена Бегма

Исследовала разнообразные источники вдохновения в их сложности и разнообразии видимого мира, исторические и социокультурные процессы. Не менее важным для художника является искусство великих предшественников. Тем не менее, для Бегмы, как художника, поверхностное подражание прошлому, а также расточительство и девальвация наследственного наследия недопустимы.

Сегодня, когда все больше художников экспериментируют с использованием света в качестве собственного носителя, работы Бегмы являются примером того, как свет можно использовать в качестве предмета в более традиционной среде.

Елена Бегма успешно участвовала в выставках во Франции, России, Италии, Словакии, Китае.

Александр Герасимов

Художник, график и инсталлятор. Родился в 1955 году в Риге. Учился в Белорусском театрально-художественном институте. С 1978 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

Гарасимов является членом Союза художников России. Он также является действительным членом Академии современного искусства Санкт-Петербурга. Кроме того, художник участвовал в более, чем 200 выставках в России, Великобритании, Германии и Южной Корее.

Павел Кишилов

Родился в Москве, затем Павел Кишилов эмигрировал во Францию в 1973 году со своей семьей. Там Павел получил математическое образование. В 1985 году он выбрал художественный путь и в 1991 году окончил Высшую школу прикладного искусства в Париже (ENSAD). Гравер, художник и скульптор, Кишилов отзывается о мире вокруг себя, в своих работах. Внутреннее видение, фантастические сны и эмоциональные всплески также являются источником вдохновения для художника. Во Франции он усовершенствовал свои навыки в гравюре, наблюдении и живописи. В студенческие годы в Греции (Высшая школа изящных искусств с 2002 по 2010 год) художник обнаружил страсть к скульптуре.

Павел Кишилов является членом многочисленных художественных групп и ассоциаций во Франции:

• АссоциацияAncient Eleves de I'ENSAD,

• Maison des Artistes,

• Atelier Bo Halbirk, - Manifestampe, - Conseil National Francais des Arts Plastiques

Михаил Дьячков

Окончил художественно-графический факультет Московского педагогического университета. В настоящее время он работает как художник, а также дизайнер и рекламодатель.

В своих работах художник использует физические свойства света, чтобы использовать его в качестве художественной среды. Подобно тому, как традиционный художник использовал бы кисть, Дьячков использует набор зеркал, призм и магнитов.

Используя эти инструменты, художник отражает и преломляет свет в разных направлениях, а также изменяет его цвет и интенсивность. Результатом манипуляций Дьячкова является абстрактная геометрическая композиция, которая «нарисована» на панели.

Галина Полоз

Родилась в Молдавской ССР, с отличием окончила Кишиневский художественный колледж.

Влияние абстрактного экспрессионизма можно увидеть в том, как Полоз интуитивно применяет штрихи в этих произведениях. Однако вместо того, чтобы просто повторять визуальную эстетику движения, Полоз опирается на них, сочетая эти характерные штрихи с современными технологиями.

В качестве среды, стерео-световые панели начали использоваться художниками сравнительно недавно, наиболее известным из которых был американский скульптор Дейл Чихули, который эффективно использовал свойства стекла.

Хотя эти свойства также используются в работах Полоз, она в первую очередь фокусируется на способности панели проводить свет. Это дает меткам в ее работах полупрозрачную и люминесцентную характеристику, очаровывающую зрителей.

Константин Худяков

Является одним из основателей цифрового искусства в России. Художник - Президент Творческого Союза Художников России, Вице-президент Российской Академии Художеств и Почетный Художник Российской Федерации.

Работы Худякова достигают трехмерной виртуальности образов благодаря мастерству художника в самых передовых технологиях. Этот аспект работ художника позволяет совместить виртуальность и реальность.

Работы Константина Худякова можно увидеть в музеях и коллекциях Вены, Москвы, Нью-Йорка, Осаки, Бейрута, Рима